Tomás Sánchez Santiago [1957]

Biografía

El poeta Tomás Sánchez Santiago nació en Zamora en 1957, en el seno de una familia ligada al pequeño comercio, circunstancia que marcaría de forma decisiva su sensibilidad literaria y su relación íntima con el mundo de las cosas, los oficios y el habla popular. Él mismo ha reconocido que voces, giros lingüísticos y vivencias escuchadas en la tienda familiar de curtidos de la calle Feria despertaron tempranamente en él una atención especial hacia el lenguaje y sus resonancias. Algunas de esas experiencias sensoriales reaparecerían en los poemas de En familia y en la novela Calle Feria.

En 1974 se trasladó a Salamanca para iniciar sus estudios universitarios; allí entró en contacto con compañeros y amigos que resultarían decisivos en su formación literaria como Aníbal Núñez, Ángel Campos Pámpano o Ezequías Blanco, y comenzó una lectura voraz y desordenada que le permitió descubrir a clásicos españoles y universales, así como a autores contemporáneos esenciales para la configuración de su obra poética. Se licenció en Filología Hispánica y enseguida inició una trayectoria docente que lo llevó a Algeciras, Burgo de Osma y, finalmente, a León, ciudad donde reside desde 1993 y que se convirtió para él en un espacio de afinidades personales e intelectuales que han modelado hasta hoy su vida y su personal escritura.

Su vocación literaria se manifestó muy pronto. Comenzó a escribir poesía influido por lecturas dispersas y sorprendentes descubrimientos que lo marcaron profundamente como La isla del tesoro de Stevenson, algunos relatos de Aldecoa, y, sobre todo, la irrupción definitiva de la poesía a través de versos de Garcilaso, Bécquer, Machado o Darío. Sin embargo, la lectura que transformó por completo su percepción del lenguaje poético fue Don de la ebriedad de Claudio Rodríguez, libro que lo introdujo en la modernidad lírica y que le reveló un nuevo territorio expresivo, sostenido por la intensidad, la música y una mirada radical sobre el mundo.

Entre sus influencias juveniles también se encuentran Pablo Neruda, Miguel Hernández, los simbolistas franceses (Baudelaire, Rimbaud), Rilke y otros poetas españoles contemporáneos, como José Ángel Valente o Antonio Gamoneda. A ellos hay que sumar la huella de poetas portugueses, como Pessoa o Sophia de Mello, y de autores hispanoamericanos cuya radicalidad renovadora él mismo reconoce como fundamental para la poesía en lengua española, desde Darío hasta Vallejo, Huidobro o Roque Dalton.

Su obra poética, iniciada con Amenaza en la fiesta (1979), ha ido creciendo en libros que consolidan un universo lírico propio, atento a la mirada lateral, a lo inadvertido, a lo mínimo y a lo cotidiano. Entre ellos destacan La secreta labor de cinco inviernos (1985), Vida del topo (1992), En familia (1994), El que desordena (2006) y Pérdida del ahí (2016). En 2019 reunió su producción lírica en Este otro orden. Poesía reunida (1979-2016), donde se aprecia la unidad profunda de una trayectoria definida más por recurrencias, obsesiones y tensiones persistentes que por evoluciones lineales. Más adelante aparecieron La belleza de lo pequeño (2022) y su más reciente poemario, El que menos sabe (2024), Premio Nacional de la Crítica en 2025.

Gran parte de su producción poética se sostiene en una defensa del lenguaje como espacio de radicalidad, intensidad y desvelamiento, en el que la poesía se convierte en un acto de resistencia frente al ruido, las imposturas y la banalidad contemporánea. Sostiene, de hecho, que la poesía debería contener siempre un despojamiento progresivo en busca de la verdad de las cosas y del fulgor oculto en el lenguaje, y que la creación, sea cual sea, es siempre una versión de la incertidumbre, de riesgo y de búsqueda. Quienes más han estudiado su obra sostienen que se caracteriza por una mirada minuciosa y oblicua hacia la realidad, una atención delicada, casi mística, a los objetos y los detalles, y una tensión constante entre la claridad sensorial y la profundidad simbólica. Sus textos suelen explorar la memoria, la identidad, la infancia, el lenguaje y el silencio.

Además de poeta, Sánchez Santiago ha desarrollado una intensa obra en prosa, especialmente en formas híbridas entre la crónica, el diario, el retrato y la reflexión estética. Entre sus libros destacan Para qué sirven los charcos (1999), Los pormenores (2007), La vida mitigada (2014) y El murmullo del mundo (2019), donde recoge buena parte de esta escritura que explora la profundidad de la vida diaria, la memoria y la dimensión simbólica de los objetos.

En el terreno narrativo ha publicado dos novelas fundamentales. Calle Feria (2006), ganadora del Premio Ciudad de Salamanca, construida a partir de un mosaico de narraciones que reconstruyen la intrahistoria de la calle en la que creció, y Años de mayor cuantía (2018), que obtuvo el Premio Tigre Juan y el Premio de la Crítica de Castilla y León en 2019, consolidándolo como narrador singular, capaz de integrar poesía, memoria, humor y reflexión crítica en un estilo que desborda los límites de la narración convencional. Ha recopilado sus artículos periodísticos en dos volúmenes: Salvo error u omisión (2002) y Cerezas en el escondite (2021).

Como ensayista, ha dedicado estudios críticos a figuras centrales de la literatura española de los siglos XIX y XX, como Gustavo Adolfo Bécquer, Carlos Barral, José Ángel Valente, Antonio Gamoneda, Aníbal Núñez, Jesús Hilario Tundidor o Claudio Rodríguez, y también a artistas como Baltasar Lobo, Delhy Tejero o Encarna Mozas. En este sentido destacan Zamora y la vanguardia (2003), Felicidad bajo manteles ásperos. La escritura vital de Antonio Gamoneda (2014), La canción del disidente (2016), Abordajes (2020) y Delicada Delhy (2020).

Su presencia en el ámbito cultural incluye colaboraciones en prensa en publicaciones de signo literario, en periódicos como ABC y en especial en el suplemento «La sombra del ciprés», de El Norte de Castilla. En la actualidad mantiene una sección, «Los Cuadernos Pálidos», en la revista digital El Cuaderno. Se le ha incluido en numerosas antologías poéticas y narrativas, como Esto era y no era. Lectura de poetas de Castilla y León (1985), Todos de etiqueta (1986), Antología de poesía española (1975-1995) (1997), Nacidos en los 50. Antología de poetas zamoranos (1998), Las palabras de paso: poetas en Salamanca 1976-2001 (2001), Palabras frente al mar (2003), Las moradas del verbo. Poetas españoles de la democracia (2010), 50 poetas contemporáneos de Castilla y León (2011), Cardinales. Ocho poetas (2017), Cronófagos. Devoradores de tiempo (2019), Cuentos pendientes, cuarenta y tres voces del cuento castellano y leonés del siglo XXI (2021), Mago Moga. Una forma de querer (2024)... Poemas suyos han sido traducidos al inglés, italiano, portugués, alemán… Fue miembro del grupo poético Magua Sociedad Literaria y es fundador del Seminario Permanente Claudio Rodríguez, con sede en Zamora, dedicado al estudio y difusión de la obra del poeta zamorano.

(El autor de la fotografía que aparece en esta reseña es José Ramón Vega)

Germán Vega García Luengos [1953]

Biografía

Nacido en León en 1953, Germán Vega García-Luengos es un acreditado investigador sobre la literatura de distintas épocas de nuestra historia. Especializado en el teatro clásico español, sobre el que ha publicado alrededor de dos centenares de trabajos dedicados a la localización y registro de textos, atribución, recepción e implicaciones históricas y literarias, su impronta académica se viene transfiriendo con éxito a la sociedad a través de iniciativas como el Festival de teatro «Olmedo Clásico», que fundó en 2006 y cuya fama trasciende nuestras fronteras.

Germán Vega cursó su formación escolar en Burgos, León y Palencia, y culminó con premio extraordinario sus estudios universitarios en Filología Hispánica en la Universidad de Valladolid en 1975. En esta misma institución obtuvo el doctorado en 1984, también con la máxima distinción, y ha desarrollado una trayectoria docente de casi medio siglo, desde 2002 como catedrático de Literatura Española. Se ha ocupado de los diversos géneros y etapas de la literatura. Actualmente es profesor emérito de la Universidad de Valladolid. Aunque su actividad investigadora abarca desde figuras fundacionales como el Mío Cid hasta autores clave de la espiritualidad y la creación literaria como Santa Teresa de Jesús, San Juan de la Cruz, Cervantes o Hartzenbusch, su especialización más influyente se centra en el teatro del Siglo de Oro, ámbito en el que es reconocido como uno de los mayores expertos. Y es que Vega ha combinado la tradición filológica con herramientas digitales avanzadas, logrando una producción científica que supera los doscientos trabajos: seis monografías, siete libros editados, más de un centenar de capítulos, sesenta y dos artículos, veintiséis notas y once recursos digitales -entre páginas web, bases de datos y ediciones electrónicas- disponibles en abierto a través del repositorio de la Universidad de Valladolid y de Academia.edu.

Conferenciante en Europa, América y Asia, y participante habitual en más de doscientos cincuenta congresos, ha intervenido también en veinte proyectos de investigación competitivos, siete de ellos como investigador principal. Entre ellos figura un Consolider-Ingenio (2010-2014) con equipos nacionales e internacionales. Entre 2015 y 2021 fue director del Grupo Olmedo de Teatro Áureo y ha coordinado más de veinte seminarios y congresos. Coordinó el programa de doctorado con mención de calidad «El Quijote y la novela moderna» (2003-2006). Ha dirigido catorce tesis doctorales, todas con sobresaliente cum laude. Director de las colecciones Fastiginia y Olmedo Clásico, entre sus aportaciones más relevantes figuran catálogos, bibliografías y estudios de crítica textual, especialmente en el terreno de la bibliografía material y de los impresos teatrales de los siglos áureos. Ha descubierto numerosos testimonios nuevos, incluidos los textos desconocidos de autores como Lope de Vega, Ruiz de Alarcón, Vélez de Guevara, Mira de Amescua o Rojas Zorrilla. En 2021, junto con Alejandro García-Reidy y Ramón Valdés, presentó la edición príncipe «pirata» de El castigo sin venganza, hallazgo que tuvo una notable repercusión mediática.

Otro de sus campos más innovadores es la investigación sobre autoría mediante estilometría e inteligencia artificial, de la que es pionero. En efecto, junto a Álvaro Cuéllar, ha desarrollado la herramienta «ETSO. Estilometría aplicada al teatro del Siglo de Oro» (2017-2024), una de las más influyentes de la última década para el estudio del teatro áureo, premiada en 2018 por la Asociación de Humanidades Digitales Hispánicas. Sus análisis se sustentan en un corpus de unas tres mil obras de más de 350 dramaturgos -la mitad, transcritas con IA- y accesibles a través de TEXORO (2021-2024), plataforma abierta a toda la comunidad científica.

Los resultados de ETSO han sido decisivos para la historia de la literatura española, pues gracias a esta herramienta se han aclarado autorías discutidas, como las de El burlador de Sevilla, La estrella de Sevilla o El condenado por desconfiado, y se  han puesto en cuestión atribuciones tradicionalmente aceptadas. Uno de los hitos más ponderados por los especialistas fue la delimitación, en 2021 y 2023, del corpus de Lope de Vega, concluyendo que, de 534 obras atribuidas, 361 pueden considerarse auténticas, seis de las cuales nunca se habían relacionado con él. Quizás el caso de mayor repercusión internacional haya sido el de La francesa Laura, pues, tras demostrarse su autoría lopiana en 2023 y publicarse la edición crítica en 2024, la noticia se difundió en numerosos medios internacionales (Figaro, Times, Guardian, Reuters, BBC, CNN), y motivó su estreno en los Teatros del Canal en 2023.

Los avances de ETSO han reconfigurado también los repertorios de Ruiz de Alarcón, con cuatro nuevas comedias incorporadas entre 2021 y 2024, Tirso de Molina, Calderón y, de forma muy notable, Andrés de Claramonte. En 2023 se propusieron diecisiete nuevas obras suyas, lo que supone un incremento de casi el 40 %, además de atribuirle La estrella de Sevilla y El burlador de Sevilla, hito que ha suscitado la atención de varios medios de comunicación y de otros especializados. Con motivo de la conmemoración del IV centenario de su muerte, en 2026, Germán Vega codirigirá en Madrid un congreso y actuará como comisario de una gran exposición en el complejo El Águila.

Su labor de transferencia y difusión del patrimonio literario, siempre presente en su trayectoria, se refleja en proyectos como el portal Teatro Clásico Español de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes (2010-2024) y la exposición Lope y el teatro del Siglo de Oro en la Biblioteca Nacional (2018-2019). Pero, sin duda alguna, en el terreno de la proyección contemporánea del teatro clásico destaca su papel decisivo en la creación, en 2006, junto a Fernando Urdiales y Benjamín Sevilla, del Festival «Olmedo Clásico», de cuyas Jornadas es coordinador. Se trata de una de las actividades más destacadas y con mayor proyección, pues gracias a su formato singular, basado en la concentración de actividades y estrenos en diez días, se ha consolidado como uno de los grandes referentes del teatro clásico a nivel nacional e internacional. Vega ha sido también comisario, junto al director Jesús Peña, de la exposición «Teatro Corsario 40 años», que estuvo abierta al público en la iglesia vallisoletana de Las Francesas y en el Espacio de Arte Contemporáneo del Festival de Almagro.

Además de presidente de honor de la Asociación Internacional de Teatro Español y Novohispano de los Siglos de Oro, Vega preside el Comité Científico de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes y forma parte de más de treinta consejos editoriales internacionales. Ha recibido el Premio del Consejo Social de la Universidad de Valladolid (2015), el Premio de Humanidades Digitales Hispánicas (2018) y el Premio Racimo de Artes Escénicas (2023), entre muchos otros reconocimientos. En 2024 vio la luz el homenaje Un caballero para Olmedo, con trabajos de más de cien colegas, y en 2025, se celebró en León el XXIX Congreso de AITENSO en reconocimiento a su trayectoria.

Proyecto Hombre Castilla y León

Trayectoria

Proyecto Hombre nació del compromiso de profesionales de distintas disciplinas que, organizados en equipos multidisciplinares, decidieron acompañar a las personas con problemas de adicción y a sus familias desde una mirada integral y profundamente humana. En Castilla y León, ese impulso se ha traducido en décadas de trabajo constante, en el que la atención clínica convive con la prevención, la sensibilización y la reinserción sociolaboral.

Proyecto Hombre surgió en nuestro país como respuesta a una coyuntura muy particular: la de los años ochenta, cuando España vivió una alarma social, sanitaria y judicial inédita por el impacto de las drogodependencias en miles de familias. En 1984 comenzó un camino que no tardó en extenderse: tras el primer Centro Proyecto Hombre en Madrid, otras comunidades autónomas impulsaron dispositivos similares, hasta que en 1989 se constituyó la Asociación Proyecto Hombre para asegurar una metodología y una filosofía comunes que preserven la identidad del programa y la calidad de las intervenciones. En Castilla y León, esta trayectoria cristaliza durante los años noventa en una red de centros y programas que han sabido adaptarse a un fenómeno cada vez más complejo.

Desde su creación, los objetivos de Proyecto Hombre han sido claros: ofrecer tratamiento, rehabilitación y reinserción a las personas con trastornos adictivos; acompañar a sus familias; y trabajar en la prevención y la sensibilización de la sociedad. Su relevancia social está más que demostrada, y se asienta en varios pilares. Primero, el abordaje del sufrimiento de las familias y del entorno, pues la adicción no es un problema individual, sino relacional y comunitario. En segundo lugar, la adaptación constante a nuevas realidades, pues en la actualidad, las adicciones no se limitan al consumo de sustancias (drogas, tabaco o alcohol), sino que incluyen trastornos comportamentales como el juego patológico o el uso problemático de pantallas. Y, en tercer lugar, la dignidad y la integración como horizonte, pues se trata de recuperar proyectos de vida y facilitar la inclusión sociolaboral como parte esencial del tratamiento.

La metodología de Proyecto Hombre se sostiene en un enfoque biopsicosocial y humanista. Considera la adicción como un problema multifactorial, donde confluyen dimensiones biológicas (la dependencia física y la salud), psicológicas (emociones, conducta y posible comorbilidad psiquiátrica) y sociales (el entorno, las compañías, la familia). Esta mirada conduce a itinerarios de tratamiento personalizados que promueven el desarrollo de un proyecto vital propio. En la práctica, ello implica procesos de diagnóstico y deshabituación, intervenciones psicoterapéuticas individuales y grupales, acciones de reducción de daños y prevención de enfermedades, coordinación psiquiátrica cuando es necesario y, de forma transversal, la implicación de la familia como agente de cambio y soporte.

En Castilla y León, los servicios y recursos vinculados a Proyecto Hombre están gestionados por una red de fundaciones sin ánimo de lucro. Destaca la articulación territorial de dispositivos de prevención, tratamiento ambulatorio e intensivo, así como programas específicos para conductas adictivas no relacionadas con sustancias. De este modo, el Servicio de Referencia de Prevención (SRP) es, en esencia, un servicio de prevención familiar orientado a jóvenes de 12 a 21 años, con foco en el ámbito sociorrelacional. El SRP contempla actuaciones como la evaluación de factores de riesgo y protección en el entorno familiar y escolar, orientación y formación a progenitores, talleres de habilidades socioemocionales, y derivación, cuando procede, a recursos terapéuticos.

Otras actuaciones de prevención son el Programa Galilei y el Taller «Drogas qué», dirigidos al ámbito educativo de ciclos superiores de Formación Profesional y Universidad; los programas y talleres específicos sobre adicción a pantallas; la prevención de accidentes de tráfico y conducción bajo los efectos del alcohol; los talleres en barrios vulnerables, con trabajo comunitario y de proximidad; y los programas generales y selectivos con menores en riesgo, que incluyen intervención coordinada con centros educativos y servicios sociales.

Asimismo, la Comunidad Terapéutica del Proyecto Hombre proporciona una asistencia integral, continuada e intensiva, adaptada a las necesidades de las personas con trastornos por uso de sustancias, acompañadas o no por trastornos por juego patológico, con el objetivo de favorecer su integración social, laboral y familiar. Y todo ello a través de actuaciones clínicas y psicosociales, procesos de deshabituación y curas, actuaciones de prevención y abordaje de enfermedades infecciosas, atención psiquiátrica, intervención psicoterapéutica estructurada, y programas de formación y empleo para la reinserción.

Por su parte, los Centros de Día llevan a cabo un tratamiento ambulatorio intensivo que permite compatibilizar la intervención con las responsabilidades familiares o laborales. A este fin, se lleva a cabo un seguimiento clínico y psicológico, se crean grupos terapéuticos, se acomete la intervención familiar, el apoyo educativo y laboral, y las actuaciones se coordinan con atención primaria, salud mental y servicios sociales.

Finalmente, el Programa de atención a personas con trastorno de juego patológico desarrolla actuaciones como la evaluación diagnóstica, la terapia cognitivo-conductual individual y grupal, la intervención con la familia, pautas de control de impulsos y de gestión financiera, prevención de recaídas, y coordinación con entidades de protección al consumidor y de inclusión social.

El ecosistema de Proyecto Hombre en Castilla y León se estructura a través de cinco entidades sin ánimo de lucro, que comparten la responsabilidad de impulsar y sostener los programas: son la Fundación Alcándara (Salamanca), la Fundación Aldaba (Valladolid), la Fundación Candeal (Burgos), la Fundación CALS (León) y la Fundación Proyecto Joven (León). Esta alianza permite cubrir la extensión territorial de la Comunidad Autónoma y adaptarse a la diversidad de realidades locales, con equipos especializados y arraigo comunitario.

La forma de actuar de Proyecto Hombre se define por la centralidad de la persona. No se trata únicamente de reducir el consumo o de controlar una conducta, sino de reconstruir un proyecto vital con sentido. Por eso, los itinerarios son personalizados y tienen en cuenta la historia, las capacidades y los vínculos de cada usuario. La intervención con familias -y, por extensión, con la comunidad- no es periférica, sino constitutiva: se trata de educar, apoyar y corresponsabilizar, de prevenir recaídas y multiplicar las posibilidades de inclusión.

Toda esta labor, muy reconocida y valorada por la sociedad castellana y leonesa, explica que Proyecto Hombre protagonice una labor perseverante en prevención, tratamiento y rehabilitación, con gran capacidad de sensibilización social y de innovación metodológica ante los nuevos retos. El impacto es tangible, pues no pocas personas recuperan su salud y su proyecto de vida, muchas familias encuentran apoyo y herramientas para rehacer su quehacer cotidiano, numerosos barrios y centros educativos fortalecen sus factores de protección, y el conjunto de la sociedad, influida sin duda por esta actuación, aprende a mirar la adicción sin estigma, como un problema complejo que requiere respuestas profesionales y solidarias.

Mirando al futuro inmediato, los retos de Proyecto Hombre son, en primer lugar, consolidar la prevención en edades tempranas y en entornos digitales, donde se gestan buena parte de las conductas de riesgo contemporáneas. En segundo lugar, reforzar las rutas de reinserción sociolaboral, con especial atención a la formación profesional y a las alianzas con empresas socialmente responsables. En tercer lugar, sostener la atención a la comorbilidad psiquiátrica, incorporando herramientas basadas en la evidencia y mejorando la coordinación entre niveles asistenciales. Y, finalmente, continuar escuchando a las familias y a las personas atendidas, porque su experiencia es la brújula ética y práctica de todo el dispositivo.

Verónica Pascual Boé [1979]

Biografía

Nacida en Barcelona el 17 de enero de 1979, Verónica Pascual Boé es una ingeniera aeronáutica, directiva tecnológica y brillante emprendedora cuya trayectoria se ha convertido en referente europeo de liderazgo en robótica móvil, transformación digital e innovación industrial. Su vinculación con Burgos constituye uno de los ejes centrales de su biografía profesional, pues desde Madrigalejo del Monte impulsó la expansión global de ASTI Mobile Robotics, empresa fundada en 1982 por sus padres, Ángel Pascual y Collette Boé, y que ella ha transformado en líder internacional en sistemas de vehículos de guiado automático, manteniendo su sede en dicho municipio burgalés.

Licenciada en Ingeniería Aeronáutica por la Universidad Politécnica de Madrid, título que complementó con un Máster en Administración de Empresas (MBA) en el Collège des Ingénieurs de París y con un Executive Master in Positive Leadership and Strategy en el IE Business School, posee además numerosos programas ejecutivos, como Leader at Scale (INSEAD, 2019), Global Entrepreneurship Program (Stanford University, 2018), Scaling Up Ventures (Harvard Business School, 2017), Advanced Management Program (IE Business School, 2006-2007), Programa Superior de Dirección de Ventas (ESIC, 2004-2005), y una amplia formación continua en gestión, emprendimiento, innovación y liderazgo.

Su brillante trayectoria profesional comenzó en París dentro del grupo industrial Bouygues, donde trabajó en consultoría estratégica antes de regresar a España en 2003 para incorporarse a ASTI. Aquí ocupó responsabilidades en las áreas técnica y comercial entre 2004 y 2006, y en este último año asumió la dirección general. En 2008 completó la adquisición del 100 % de la empresa y lideró una profunda transformación tecnológica y organizativa. De esta forma, bajo su dirección, ASTI pasó de ser una pyme nacional a tener filiales en España, Francia, Alemania y Estados Unidos, operar en 17 países de Europa, América y Asia, consolidarse como líder europeo en robótica móvil inteligente, y colaborar con grandes corporaciones de la automoción, alimentación, farmacéutica, cosmética o logística. En 2021, Verónica Pascual dio otro gran paso en la expansión internacional del Grupo ASTI con su integración en el gigante sueco ABB Robotics, momento en que pasó a dirigir la división global de Robótica Móvil Autónoma, puesto en el que se mantuvo hasta 2023.

Además de su papel en ASTI, Verónica Pascual, que habla cinco idiomas y ha vivido en seis países, ha ocupado otros muchos cargos y responsabilidades: miembro de la Junta Directiva de Empresa Familiar Castilla y León (2001-2013), del Consejo Rector de APD Castilla y León (2014-2015), del Consejo Asesor de EAE Business School (2015-2016) y de la Agencia para la Calidad del Sistema Universitario (2015-2016); presidenta de la Comisión de Industria 4.0 y vicepresidenta de Desarrollo de Talento de AMETIC (2016-2018); promotora y fundadora de Digital Innovation Hub de Burgos a través de ASTI de DIHBU (2018); miembro del Consejo Social de la Universidad de Burgos (2016–2022) y consejera independiente de Telefónica (2019-2025) y Telefónica Audiovisual Digital (2023-2025).

En la actualidad preside Endeavor España y la Fundación ASTI Talento y Tecnología, creada esta última en 2017 para el desarrollo del talento STEM para jóvenes desde edades tempranas; también lidera su family office, ALBP Corp, uno de cuyos objetivos principales es la inversión en proyectos de impacto de base tecnológica, es consejera independiente de las sociedades GAM (General de Alquiler de Maquinaria, S.A.) y Viscofan, forma parte del Consejo Asesor de Telefónica Tech, pertenece a la red global de líderes Eisenhower Fellowship (Global Eisenhower Fellow 2024), y al consejo asesor territorial de Caixa Bank.

Su compromiso con la educación y el talento joven se evidencia, especialmente, en la creación y presidencia de la citada Fundación ASTI Talento y Tecnología, desde la que impulsa programas de alto impacto para fomentar vocaciones científico tecnológicas (STEM) entre niños y adolescentes, como STEM Talent Girl, ASTI Robotics Challenge, Ruralbotic o Exploradores STEM. Caracterizada por su liderazgo transformador, su enfoque estratégico y su apuesta por la innovación responsable, su capacidad para integrar tecnología, industria, educación y desarrollo del talento la sitúan entre las figuras más influyentes en la transformación industrial europea. Es también, por todo ello, un referente en las redes sociales y un modelo a seguir para muchas jóvenes emprendedoras.

Reconocimientos

A lo largo de su carrera ha recibido una extensa lista de premios y reconocimientos, entre los que destacan: Premio a la Excelencia Logística de la fundación ICIL (2009); Premio “Empresa Burgalesa socialmente responsable”, concedido por la Cámara de Comercio de Burgos (2010); Premio Dirigente del Año que concede el Club de Logística (2010); Premio a la Mejor Empresa Joven de la Revista’ Castilla y León Económica’ (2012); Premio Mujer Emprendedora dentro de los Premios Castilla y León emprende (2013); Premio Nacional de Transferencia Generacional CEAJE (2014); European Business Awards for Innovation (2015); High-Impact Entrepreneur de Endeavor (2016); Premio Admira en memoria de Andrés Mira Domenéc  (2017); Premio a la Pyme Innovadora del Foro de Empresas Innovadoras (2017); Premios CEX a las Buenas Prácticas de Gestión con el programa Talento 4.0 (2017); Premio El Mundo Zen Adecco en la categoría de Atracción, generación y mantenimiento del talento con el programa Talento 4.0 (2017); Premio CEPYME a la Pyme del Año (2018); Premio Digital Talent de Accenture y El Economista ‘Gestión del talento y empleado digital’ (2018); Premio AED (Asociación Española Directivos), en la Categoría PYME (2019); Premio José Manuel Lara del Círculo de Economía Cataluña (2019); Premio El Vigía a la Mejor Trayectoria Profesional (2019); Premio Mujer Empresaria CaixaBank Castilla y León (2019); European Technology Awards (2019); The Linda’s honor de Endeavor (2019), Premio al Emprendimiento Rey Jaume I (2020); Premio FEDEPE (Federación Española de Mujeres Directivas, Ejecutivas, Profesionales y Empresarias) en la categoría de Liderazgo Mujer Empresaria (2021); Top 100 Mujeres Líderes en España, categoría honorífica (2022) y Premio STEM Innovación en el sector privado como Mujer Referente (2022). Además, en 2018 fue incluida en el ranking de los 20 líderes del futuro de la economía en España, según el Instituto Choiseul, al año siguiente formó parte del ranking internacional de mujeres emprendedoras, según el estudio del departamento de marketing de aceleradora mentor day, y en 2020 se la incluyó en el ranking del Top de 50 empresarias y directivas twitteras de España. En 2021 recibió el título de Doctora Honoris Causa por la Universidad Camilo José Cela.

Nuevo Mester de Juglaría

Trayectoria

El Nuevo Mester de Juglaría atesora cinco décadas de promoción y preservación de la música popular, de la memoria y del patrimonio de Castilla y León, pues pocas formaciones como este histórico grupo segoviano, que comenzó su andadura en 1969, han alcanzado un significado tan profundo y duradero, llegando a convertir la música tradicional en un espacio de encuentro, identidad y transmisión cultural. El conjunto debutó el 16 de noviembre de aquel año en un festival de nuevos valores celebrado en Madrid, y adoptó su nombre inspirado en los juglares medievales que recorrían Castilla narrando historias de pueblo en pueblo. En estos 57 años de actividad, sin apenas interrupciones, Nuevo Mester de Juglaría se ha erigido en un valor excepcional, demostrando un compromiso sostenido con la cultura popular castellana y erigiéndose en embajador cultural de Castilla y León dentro y fuera de España, así como un puente entre pasado y presente.

En el citado festival, celebrado en la Sala Borja de la madrileña calle de Serrano, participaron los cinco miembros iniciales: Luis Martín, Rafael San Frutos y Fernando Ortiz, junto a Milagros Olmos y Marian Nieto. Francisco García Bermejo se sumaría al quinteto solo unas semanas después. A comienzos de 1973, tras la salida de Marian, se incorporó al grupo Llanos Monreal, desde entonces voz femenina del grupo, que compartió escenario con Milagros hasta la salida de ésta en el año 1990. En 1977 llegó Javier Castro, quien permaneció en el grupo hasta el año 2002, aunque sigue colaborando activamente con el Mester. Desde entonces, el Nuevo Mester de Juglaría ha tenido cinco rostros principales, hasta noviembre de 2025, fecha en que se produjo el doloroso fallecimiento de Luis, que redujo a cuatro el número de componentes «históricos» del Mester: Llanos, Fernando, Rafa y Paco.

Además, desde sus primeros años, el Nuevo Mester emprendió una decidida labor de investigación etnográfica, recorriendo los pueblos de Castilla y León (con especial presencia en Segovia y otras provincias como Soria, Burgos, Ávila y Valladolid) para recoger canciones tradicionales directamente de los informantes: jotas, mayos, canciones de trabajo, romances y otros géneros transmitidos oralmente. Esta tarea no solo evitó la desaparición de repertorios frágiles y permitió preservar piezas que, de otro modo, habrían quedado restringidas a archivos o al olvido, sino que posibilitó incorporarlas al escenario contemporáneo, devolviendo a las comunidades el material recopilado y reconociendo, siempre que era posible, su autoría u origen.

La producción musical del grupo supera los 27 discos -a los que se añaden dos disco-libros-, algunos de ellos auténticos hitos del folk español. Su discografía temprana incluye Romances y canciones populares (1971), seguida por interpretaciones fundamentales del romancero y de la tradición narrativa castellana. Entre sus obras más emblemáticas figura Los Comuneros (1976), composición basada en el poema de Luis López Álvarez, un álbum que, con el tiempo, se transformó en símbolo identitario de Castilla y León y cuya interpretación no falta en la campa de Villalar cada 23 de abril, Día de Castilla y León. Sobre esta misma obra realizaron en 2004 una nueva grabación en directo en varios escenarios de Castilla y León, Madrid y Castilla-La Mancha, acompañados por un cuarteto de cámara, y una versión sinfónica, estrenada en 2021 en Segovia, con la Orquesta Sinfónica de la ciudad, con motivo del 500 aniversario de la batalla de Villalar.

Otros títulos relevantes son Romance de El Pernales (1975), A bombo y platillo (1982), El día de la Función (1984), Coplas del Tío Sidin (1986), La Voz del Vino (1990), El Romancero de Nuevo Mester de Juglaría (2003), Todo Duero (2007), Titirimundi (2009) o Gabarrerías (2017), además de dos disco-libros, Para bailar, (Mundimúsica Ediciones), con canciones infantiles adaptadas a instrumentos Orff, y Titirilibro, editado por Kalandraka en 2011.  

Pero el impacto del grupo no se limita a lo musical. Su papel como agente cultural, social y pedagógico lo convierte en una referencia a nivel nacional. En efecto, Nuevo Mester de Juglaría ha desarrollado talleres de música tradicional, encuentros intergeneracionales, actividades formativas en centros educativos y participaciones en semanas culturales, dinamizando a menudo municipios con baja oferta cultural y fomentando el asociacionismo y la accesibilidad a la cultura. Estas iniciativas han favorecido el aprendizaje musical, la preservación de la tradición oral, el fomento del pluralismo, una visión inclusiva de las diferentes variedades culturales locales, y el acercamiento entre generaciones.

En el ámbito de la lengua y la identidad, su labor también es muy relevante. Así, el Nuevo Mester ha rescatado léxico tradicional -procedente de la agricultura, el pastoreo y diversos oficios-, así como modismos y expresiones propias del castellano rural, preservando giros lingüísticos heredados de la tradición oral. De esta forma, sus interpretaciones de romances y coplas han sido fundamentales para difundir un patrimonio lingüístico esencial. La dimensión simbólica y emocional del grupo ha sido reconocida institucionalmente: en 2019, el Ayuntamiento de Segovia lo declaró «alma y memoria sentimental de Segovia y Castilla».

En cuanto a sus actuaciones, la trayectoria del Nuevo Mester es inmensa: son ya más de dos mil sus conciertos en España y en varios países de Europa y América, con presencia, por ejemplo, en la Expo’92 de Sevilla, la Plaza Mayor de Madrid, el Teatro Alcalá, la Sala Galileo, el Teatro Romano de Mérida, festivales internacionales en México, Francia, Italia, Alemania, Dinamarca, Portugal y Polonia, y citas emblemáticas como el Festival Cervantino de Guanajuato o la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, ambos en México. Su presencia en Villalar de los Comuneros ha sido continuada desde el origen de la fiesta, en 1977, y más aún tras  su carácter oficial, en 1986, siendo, a día de hoy, uno de los grupos musicales imprescindibles en el escenario de la campa cada 23 de abril.

Los reconocimientos obtenidos reflejan su importancia: Premio Nacional de Folklore Agapito Marazuela (1985), Medalla al Mérito Cultural de Segovia (2007), Medalla de Oro de la Diputación de Segovia (2018), y los títulos de Hijos Predilectos de Segovia (2019) y Académicos Honorarios de la Academia de Historia y Arte de San Quirce (2024), entre otros. Sobre su trayectoria se han escrito dos libros biográficos: Nuevo Mester de Juglaría, 25 años de canción tradicional (1994), a cargo de José Aldea y editado por Edyse bajo los auspicios de la SGAE, y El Mester de nuestra vida, escrito y editado en Segovia por Enrique del Barrio y Esther Maganto en 2023, en el que se incluyen más de trescientas fotografías y veinticinco códigos QR con los que se puede acceder a actuaciones y otras actividades del grupo desde 1974.

(El autor de la fotografía que aparece en esta reseña es Paco Manzano)

Laura López Valle [1988]

Nacida en Valladolid el 24 de abril de 1988, Laura López Valle es un referente del deporte nacional como ex nadadora de natación artística española, medallista olímpica y, en la actualidad, entrenadora de esa misma modalidad. Procede de una familia profundamente vinculada al mundo de la natación sincronizada, pues su madre, Carmen Valle, fue una de las pioneras de esta disciplina en la capital vallisoletana, y su influencia resultó decisiva para que Laura se aficionara a este deporte desde pequeña. De hecho, con apenas cinco años comenzó sus primeros entrenamientos en la piscina del Club Fabio Nelli, acompañando a su madre, y pronto mostró una aptitud extraordinaria para un deporte que exige precisión técnica, resistencia y una sensibilidad artística fuera de lo común.

A los nueve años participó en su primer campeonato y, a los doce, ya se proclamaba campeona de España alevín, un logro que repetiría en categorías infantil y júnior. Desde 2002, su nombre comenzó a figurar de forma constante en campeonatos europeos y mundiales, convirtiéndose así en una de las grandes promesas de la natación sincronizada española. Su carrera dio un salto decisivo en el año 2006, cuando debutó con la selección absoluta pese a continuar siendo nadadora júnior. Ese año consiguió dos medallas de plata en el Campeonato de Europa de Budapest -en equipo y libre combinada- y un bronce en la Copa del Mundo, además de múltiples triunfos nacionales que consolidaron su presencia en la élite internacional. Ella misma ha reconocido en más de una ocasión que es incapaz de precisar la cantidad de medallas ganadas.

Su progreso continuó con fuerza. En los Mundiales de Melbourne, el equipo español logró seis medallas, entre ellas las suyas, que contribuyeron a reforzar el prestigio de la natación sincronizada española. En 2008, ya plenamente asentada como titular en el conjunto nacional, obtuvo un oro europeo en Eindhoven y nuevas preseas en el Mundial. Pero su consagración definitiva llegó en los Juegos Olímpicos de Pekín de ese mismo año, donde conquistó la medalla de plata en la prueba por equipos, uno de los mayores logros del deporte español en esa edición. Su actuación la situó entre las figuras más destacadas de la natación sincronizada internacional y la convirtió en un referente para generaciones posteriores.

Tras los Juegos, y debido a discrepancias con la seleccionadora nacional por aquel entonces, la vallisoletana decidió cerrar su etapa como deportista de élite y regresar a Valladolid. Comenzó entonces una nueva fase en su trayectoria, marcada tanto por la formación académica como por su vocación docente. Inició estudios de Magisterio en la Universidad de Valladolid y se incorporó al Club Fabio Nelli como entrenadora, trabajando junto a su madre y Cristina Tasende. Desde el principio, su capacidad para transmitir conocimiento, sobre todo sus seis años en la élite concentrada en el CAR de San Cugat, y su sensibilidad técnica la convirtieron en una figura clave en la cantera local.

Su prestigio como entrenadora creció rápidamente. La Federación Española en el año 2010, la incorporó al cuerpo técnico de la selección infantil, primero como asistente y, a partir de 2019, como máxima responsable. Bajo su dirección, España logró el Campeonato del Mundo infantil en Samorín (Eslovaquia), un hito histórico para la categoría. Además, el equipo que lideró conquistó cinco Copas Comen consecutivas -torneo de referencia entre países mediterráneos- y se proclamó campeón u obtuvo medallas en prácticamente todas las modalidades del Mundial: oro en equipos, plata en dúo mixto y bronces en solo, combo y dúo.

Su brillante trayectoria continuó con la selección júnior, donde amplió su palmarés como técnica. En 2022, dirigió al equipo hacia el Campeonato de Europa celebrado en Alicante y al Campeonato del Mundo disputado en Quebec, resultados que consolidaron su prestigio. En paralelo, su trabajo en el Club Fabio Nelli ha contribuido a situar a la entidad entre las más competitivas de España, con una estructura sólida y un crecimiento sostenido en todas las categorías.

Más allá de los éxitos deportivos, Laura López ha destacado por su implicación social. Participa activamente en iniciativas solidarias vinculadas a Cruz Roja, Red Íncola, asociaciones de apoyo a personas con esclerosis múltiple o leucemia, así como en otras causas que buscan mejorar la calidad de vida de colectivos vulnerables. Su sensibilidad humana y su compromiso constante la han convertido en un referente también fuera del entorno deportivo.

Su trayectoria ha sido reconocida con numerosos galardones. Fue elegida Mejor Deportista Vallisoletana del Año en 2006 y nuevamente en 2021, esta vez como Mejor Entrenadora. En 2007, la Federación de la Prensa Deportiva premió su doble medalla de plata europea. En 2009 actuó como pregonera de las Fiestas de la Virgen de San Lorenzo de Valladolid. En 2023, el Ayuntamiento vallisoletano puso su nombre a la Piscina Municipal de Parquesol, un gesto cargado de simbolismo. También posee el Premio Pódium 2024 a la Mejor Entrenadora.

(El autor de la fotografía que aparece en esta reseña es Mariano González Egea)

Ayuntamiento de Benavente-Fiesta del Toro Enmaromado

Trayectoria

En el ámbito de la tauromaquia, el Ayuntamiento de Benavente destaca por ser el organizador e impulsor de la Fiesta del Toro Enmaromado, declarada en 1991 de Interés Turístico Regional, todo un referente de la tauromaquia rural tradicional y de una modalidad tan singular de los festejos taurinos como son los toros de cuerda. El Consistorio benaventano ha estado pendiente en todo momento de mantener viva esta fiesta ancestral, conservando su esencia y adaptándola al contexto y a las necesidades de cada momento y época, conciliando así su legado tradicional con la promoción turística y el afán de remarcar la importancia del patrimonio histórico y natural del municipio. Puede decirse, por tanto, que, gracias a esta labor, el Toro Enmaromado de Benavente se ha consolidado como un espacio de encuentro intergeneracional y de transmisión de la cultura taurina a los más jóvenes.

Se trata de un rito que, al compás del Corpus Christi desde los siglos XV y XVI, ha tejido durante cientos de años un relato que combina identidad, convivencia y cultura popular. Aunque sus raíces se hunden en la larga tradición histórica de los toros de cuerda o ensogados de la Península, en Benavente adquieren una formulación propia a partir de finales del siglo XVII, concretamente en 1692, cuando los libros de gastos municipales registran ya la denominación de «buey maromado» para determinados actos que se celebran en la víspera del Corpus. En 1780 ya aparece consignado el término «toro enmaromado», y el festejo se consolida con un perfil y un ritual que, con sus variaciones, ha perdurado hasta nuestros días.

Para su celebración se escoge con cuidado a un único toro (en la actualidad, son requisitos que tenga más de cinco años y carezca de defectos visibles), que sale del toril con una maroma de unos cien metros anudada a la testuz. Cientos de mozos se encargan de conducirlo hasta el matadero a través de un recorrido prefijado, con paradas regladas en argollas fijas. Una vez en su destino, un matarife municipal ejecuta el sacrificio conforme a la normativa. La maroma, que antes era de pita y actualmente es de material sintético, no elimina el riesgo, pero ordena la carrera y simboliza, además, el vínculo entre la fuerza del animal y la pericia del pueblo que se encarga de encauzarlo. Hitos históricos en su trayectoria han sido la prohibición estatal de 1908, que vetó correr toros por vías públicas; otras interrupciones debidas a causas ineludibles, como, por ejemplo, el estallido de la Guerra Civil o la pandemia de la COVID-19; su recuperación, en 1939, por parte de una comisión popular; y su reconocimiento expreso en el programa de festejos de 1962 como «Fiestas del Toro Enmaromado».

En todo este devenir destaca el papel vertebrador del Ayuntamiento de Benavente. Así, cuando a mediados del siglo XIX desapareció la figura del «obligado del abasto», que era el encargado de aportar la res, la corporación decidió asumir la financiación, la elección del toro, la seguridad del recorrido y la coordinación de los equipos técnicos (toril, ensogado y avisos), además de llevar a cabo las gestiones de promoción turística desde, al menos, 1947. En la actualidad, la Concejalía de Fiestas y el trabajo conjunto con peñas, asociaciones y voluntariado garantizan el buen desenvolvimiento del festejo y sostienen la programación cultural que lo enmarca.

Además, el Toro Enmaromado de Benavente dispone de una liturgia cívica de raíces históricas. Destaca, a este respecto, la petición del toro durante La Veguilla (el «lunes de Pascuilla», es decir, ocho días después del domingo de Resurrección), momento en que la plaza abarrotada clama «¡toro, toro, toro!» hasta oír, desde el balcón consistorial, la frase: «este año tendréis toro». A ello se suma un paisaje sonoro muy particular, con los toques del célebre reloj y las campanas como aviso tradicional, y un tejido peñista que, desde los años sesenta, viene aportando color, música y orden a la fiesta. En efecto, una docena larga de peñas oficiales, con uniformidades distintivas y charangas, coordinadas desde 1990, trabajan todo el año en sedes abiertas a la vecindad. Puede decirse, por tanto, que el Toro Enmaromado de Benavente es también política pública cultural y laboratorio de participación cívica, en el sentido de que, a través de su organización y desenvolvimiento, se colabora en la seguridad del entorno urbano y se cultiva la coordinación entre Ayuntamiento, peñas y asociaciones.

Dentro de este ambiente festivo se enmarcan también los llamados «Toritos del Alba», que consisten en carreras matinales con reses más jóvenes y de menor tamaño que, además de diversificar la programación, encarnan la transmisión intergeneracional de esta tradición, pues a través de ellos se enseña a llevar la maroma, templar al toro, respetar los descansos y cumplir el reglamento. En 2002 fueron reconocidos como espectáculo tradicional.

La influencia del Toro Enmaromado trasciende Benavente y se proyecta sobre Castilla y León y el conjunto del país, pues, aunque forma parte de una amplia y nutrida constelación de toros de cuerda (hay casi un centenar de municipios en España que celebran festejos de este cariz), su singularidad (existencia de un solo toro, de un recorrido prefijado, de una maroma larga, de paradas en argollas y, como colofón, de un final sacrificial) lo ha convertido en referencia para estudios etnográficos y antropológicos, congresos y circuitos turísticos. De hecho, cada año reúne a miles de visitantes, propicia el retorno de emigrantes y de quintos, dinamiza la hostelería, el comercio y el empleo, y sirve también para contemplar y valorar la importancia del patrimonio benaventano.

Los entendidos también destacan la potencia educativa, pedagógica y creativa del festejo, pues en torno al mismo se despliega un programa que combina historia local, tradición y respeto al animal mediante talleres infantiles, toreo de salón, cortes con carretones y charlas divulgativas. Además, la iconografía del Toro Enmaromado nutre concursos anuales de carteles, murales, grafitis y fotografía documental, sin olvidar el hito escultórico de 2011: el Monumento al Toro Enmaromado de Pedro Requejo Novoa, ubicado en la Plaza de la Soledad, que captura en bronce el triángulo Hombre-Toro-Maroma en plena carrera.

Desde un punto de vista antropológico, el toro de cuerda ha sido interpretado como vestigio de ritos de fertilidad y paso que después fueron cristianizados y, con el tiempo, estetizados como juego festivo. Así ocurre también en Benavente, pues la víspera del Corpus concentra luminarias, fuegos, avisos de reloj y el tránsito del toro por las mismas calles que horas después seguirá la procesión. En la memoria local conviven, por tanto, relatos legendarios (como el del hijo de los condes que perdió la vida al ser arrollado por un toro bravo) con la evidencia archivística del ritual que puede consultarse en el Archivo Municipal.

Además de ese reconocimiento, ya señalado, como Fiesta de Interés Turístico Regional (1991), el Toro Enmaromado de Benavente ha sido reconocido como Espectáculo Taurino Tradicional (2000), y lo mismo los Toritos del Alba (2002). En 2004, la Consejería de Cultura y Turismo de Castilla y León declaró a las Fiestas Patronales de la Veguilla de carácter Turístico Regional, lo cual incluye, entre sus componentes, el tradicional acto de la Petición del Toro Enmaromado. En 2014, Benavente organizó el XI Congreso Nacional del Toro de Cuerda, que atrajo a decenas de miles de visitantes, y en 2025 elevó al Ministerio de Industria, Comercio y Turismo la solicitud para lograr la declaración de Fiesta de Interés Turístico Nacional. Ese mismo año, con motivo de la Gala Anual de la Federación Española de Toro con Cuerda, celebrada en la localidad tarraconense de La Rápita, se concedió a la ciudad de Benavente la organización del Congreso Nacional del Toro con Cuerda de 2027.